generos literarios

GÉNEROS LITERARIOS 

DURANTE EL BARROCO 

Genero lírico

Cuando pensamos en lirica nos estamos refiriendo a la poesía , pero hay una época en la que se caracterizo mas en el aspecto italiano que fue el barroco

La lirica en el barroco fue muy parecida a la del renacimiento, ya que los géneros y la métrica fueron los mismos, aunque durante el barroco se añadieron romances y otras formas de poesía popular.

Dentro de la lirica italianizante se sumieron muchas formas de poesía popular como lo fueron la égloga, la oda, la epístola y la canción.

• La égloga: Composición poética que idealiza la vida de los pastores y del campo para tratar temas humanos generales, como el amor
• La oda: Composición poética del género lírico, normalmente dividida en estrofas o partes iguales, cuyo tono es generalmente de alabanza.
• La epístola: Carta misiva formal que se dirige a un conjunto de personas; especialmente, las enviadas por los apóstoles a las diversas comunidades cristianas
• La canción: es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 

La lirica en el barroco se dividió en  la amorosa, la moral y filosófica, burlesca y paródica, la narrativa y la religiosa

La poesía religiosa desarrollo dos corrientes la ascética y la mística

• La ascética: Se denomina ascetismo o ascética a la doctrina filosófica y religiosa que busca purificar el espíritu por medio de la negación de los placeres materiales o abstinencia;
• La mística: designa un tipo de experiencia muy difícil de alcanzar en que se llega al grado máximo de unión del alma humana a lo Sagrado durante la existencia terrenal. Se da en las religiones monoteístas (zoroastrismo, judaísmo, cristianismo, islam), así como en algunas politeístas (hinduismo); algo parecido también se muestra en religiones que más bien son filosofías, como el budismo, donde se identifica con un grado máximo de perfección y conocimiento.

Se diferencian en cuanto a que la ascética busca dos vías la purgativa y la iluminativa

• Purgatorio: En la religión católica, estado de purificación de las almas de los muertos en el que purgan sus pecados antes de alcanzar la gloria.
• Iluminación: adquisición del entendimiento.

Genero dramático

Teatro Barroco

El teatro barroco tuvo un periodo de mayor esplendor y se llegó a considerar un género literario como también un  espectáculo. Se expandió desde Italia a toda Europa en el siglo XVII.

Temas del teatro barroco:

• EL HONOR: Sentimiento tradicional en la sociedad Española del siglo XVII, se considera/ba una virtud que obliga a la defensa de la honra ante la opinión de los demás.
• EL AMOR: Se considera un motivo fundamental en el género dramático. Los conflictos amorosos llegan al drama con sus historia y enredos amorosos (los celos y la confusión)
• RELIGIÓN: La religión en el teatro barroco se utilizaba como una representación de acontecimientos bíblicos y llega ser propaganda de la religión católica.
• EXALTACIÓN DE LA MONARQUÍA: Se exalta los sucesos históricos y el, el rey hace referencia a una figura intocable y el que defiende los atropellos de los nobles.

El teatro barroco conforma dos teatros nacionales como lo son: LA COMEDIA DEL ARTE en Italia y EL SIGLO DE ORO en España.

En el siglo XVII crece la actividad teatral y se estabilizan algunos escenarios específicos:

• TEATRO POPULAR: Es aquel teatro tradicional donde asiste público de toda clase y en general.
• TEATRO CORTESANO: Este teatro es exclusivo para público de la corte el cual se caracterizaba por su nivel económico y sus lujos.
• TEATRO RELIGIOSO: Es aquel el cual alcanza un gran auge con los autos sacramentales y representan sus obras teatrales por medio de autos donde se organizaba la escenografía

El teatro barroco se concentra en 5 ramas importantes entre ellas: La comedia (piezas cómicas), la comedia (dramas trágicos), la comedia (tragicomedia), auto sacramental y géneros breves.  

Las representaciones teatrales se hacían en plazas abiertas o corrales, comenzaban a las dos de la tarde y terminaban hasta el anochecer.  Aún no se había desarrollado la parte teatral/teatro y no habían asientos el público que asistía al espectáculo permanecía de pie durante toda la presentación, la nobleza era la única excepción ya que permanecían en los balcones. Las obras duraban entre tres o cuatro días y máximo quince días para un mayor éxito.

Durante el teatro barroco también apareció el teatro musical al cual se le dio demasiada importancia ya que surgieron géneros musicales respecto al teatro (Ópera y zarzuela) una de las antiguas tradiciones eran desde Villancicos hasta coplas.

El género teatral se convirtió en uno de los más representativos del barroco a escena se llevaron gran cantidad de variedad de asuntos estos fueron: religiosos, caballerescos, pastoriles etc...

Las obras teatrales e representaban en corrales, los cuales eran rodeados por casas. Las obras más representativas eran las comedias que, según los autores del barroco, eran obras teatrales en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico.

Entre esas están unos subtemas los cuales son: El honor, La religión y La tradición nacional.

• EL HONOR: era un sentimiento muy profundo en la sociedad española en el siglo XVII. El honor no solo era patrimonio de nobleza, sino que también los villanos siempre trataban de mantenerlo intacto.
• LA RELIGIÓN: se cuestionaban temas teológicos, desde hay dieron origen a los AUTOS SACRAMENTALES.
• LA TRADICIÓN NACIONAL: eran canciones  muy populares que servían para crear las comedias.

PERSONAJES

En las obras dramáticas del barroco se repetían con más frecuencia tres tipos de personajes: El galán, La dama y El gracioso

• EL GALÁN: era un hombre apuesto con valores nobles como la valentía.
• LA DAMA: era muy hermosa y tenía unos sentimientos muy amorosos.
• EL GRACIOSO: era el criado del galán, era consejero de su amo y le gustaba comer mucho.

Genero narrativo

Las obras literarias que cuentan una historia imaginada por su autor y protagonista por unos personajes en un tiempo y lugares determinados que pertenecen al género narrativo el narrador cuenta una prosa o en verso una historia real o ficticia en la que se narra las acciones de varios personajes

CARACTERÍSTICAS

• puede estar en verso o en prosa
• hay un narrador quien es que cuenta la historia este puede ser (NARRADOR OMNISCIENTE, NARRADOR PROTAGONISTA
• NARRADOR OMNICIENTE: no participa en la historia y cuenta los hechos en tercera persona
• NARRADOR PROTAGONISTA: relata en primera persona porque participa de los hechos que cuenta

el género NARRATIVO EN PROSA : es una novela o relato extenso de una acción imaginada en el que se narran hechos se describen ambientes y se presentan conductas y los ambientes de varios personajes CUENTO: relato breve y condensado de una acción imaginada LEYENDA : a partir de un hecho histórico se elabora un relato de ficción en el que predomina la expresión de lo maravilloso APOLOGO: relatos que trasmite códigos de conducta y normas morales y que se cierra con a enseñanza NARRATIVO EN VERSO :EL género narrativo en verso se divide en 4 partes EPOPEYA: poema narrativo clásico POEMA ÉPICO: es el poema narrativo de la edad media CANTAR DE GESTA: poemas medievales concebidos para la transmisión oral ROMANCE: es un fragmento de caracteres de gesta

autores y obras

AUTORES Y OBRAS 

DEL BARROCO


LUIS DE GONGORA

Nace en córdoba en 1561 en el seno de una ilustre familia cordobesa, cuyo padre, juez de bienes confiscados de la inquisición poesía un abundante biblioteca, en la que debió iniciarse el poeta. A los quince años estudia en salamanca, recibiendo de un tío racionero los beneficios eclesiásticos de varios pueblos, por lo que Góngora hubo de ordenarse de menores, en estos años de escaso estudio, se aficiona a la poesía y compone algunos poemas que figuran al frente de la traducción de Os Lusiadas, y de la Austriada, de Rufo, para seguir beneficiándose.

En 1603 se hallaba en la corte, que había sido trasladada a Valladolid, buscando con afán mejora de su situación económica. En esa época escribió algunas de sus más ingeniosas letrillas, tuvo una amistad con Pedro Espinoza y se enfrentó en terrible y celebre enemistad con su gran rival, Francisco De Quevedo. Instalado definitivamente en la corte a partir de 1617, fue nombrado capellán de Felipe III, lo cual, como revela su correspondencia, no alivio sus dificultades económicas, que lo acosarían hasta la muerte.

Poemas

Ayer naciste y morirás mañana.

Para tan breve ser, ¿Quién te dio vida?

¿Para vivir tan poco esta lucida,

Y para no ser nada estas lozana?

Si te engaño su hermosura vana,

Bien presto la veras desvanecida,

Porque en tu hermosura está escondida

La ocasión de morir muerte temprana.

Cuando te corte la robusta mano,

Ley de la agricultura permitida,

Grosero aliento acabara tu suerte.

No salgas que te guarda algún tirano;

Dilata tu nacer para tu vida,

Que anticipas tu ser para tú mente  

LOPE DE VEGA

Feliz Lope de Vega y Carpio fue uno prosista, dramaturgo y poeta español, nació en Madrid en 1562

Procedía de una familia humilde, su padre viajo a Madrid donde ejerció el oficio de bordado, ahorro dinero suficiente para compro los derechos de un título nobiliario e intento proporcionar a su hijo una educación digna de un noble

En un principio Lope estudio en el colegio de los jesuitas, después en la universidad de Alcalá y en la academia real. Su vida fue muy azarosa. En particular, siguió una vida llena de aventuras amorosas, pues estuvo casado varias veces y tuvo varias amantes. Fue soldado, secretario de varios diplomáticos y finalmente sacerdote.

En  cuanto a la vida y producción literaria fue directamente un fenómeno de productividad, Escribió en todos los géneros literarios Novelas, dramas y poesía tanto lirica como dramática, se caracterizó por explorar una gran cantidad de géneros del teatro, como la comedia, el teatro pastoril, tragedias, teatro mitológico, autos sacramentales y más. También fue un reconoció escritor, explorando novelas pastoriles, épicas, bizantinas, así como poesía

OBRA

Título: El mejor alcalde, el rey

 Sancho un hombre campesino que vivía en Galicia, enamoradísimo de Elvira le pide matrimonio, tiene que pedir el matrimonio de Elvira a Don Tello que este acepta y se ofrece como padrino en su boda. El día de la boda Don Tello impide el casamiento diciendo que se celebraría la ceremonia al día siguiente. Esa misma noche el noble decide secuestrar a Elvira ya que está enamorado de ella debido a su belleza y la desea. Sancho sospecha que a sido Don Tello y va hacia su palacio y le pregunta al noble; Don Tello niega haber visto algo pero en medio de la

Conversación Elvira se escapa y logra ser vista por Sancho. El campesino monta un alborotó al noble pero este le dice que la tendrá retenida junto a él. Nuño le pide a Sancho que vaya a pedir ayuda al rey y que no use la violencia y finalmente este accede. Al contarle al rey todo lo ocurrido; este sorprendido envía una carta a Don Tello para que libere a Elvira, pero Don Tello no libera a Elvira ya que la desea y quiere enamorarla. Sancho vuelve ante el rey a contarle lo ocurrido y el Rey junto a los caballeros de Castilla se dirigen hacia Galicia pero sin revelar su identidad se quedan unos días allí, hasta que entran en palacio el rey revela su identidad y Don Tello pide perdón al monarca. Pero Alfonso VII al enterarse de la violación de Don Tello a Elvira decide cortarle la cabeza al noble y cuando este ya  hubiera muerto que Sancho y Elvira pudieran llevar a cabo su casamiento.

·         Estructura:

El primer acto nos muestra a Sancho enamoradísimo de Elvira. Este le pide matrimonio y ella accede; pero esperan la decisión de su padre (Nuño). Sancho le pide a su hija en matrimonio y Nuño acepta. Pero le dice que debe pedir permiso a Don Tello  ya que es su amo. Sancho pide el casamiento con Elvira a Don Tello y este acepta y le ofrece veinte vacas y cien ovejas y le dice a Sancho que quiere acudir a su boda y ofrecerse como padrino. Nuño al oír la noticia del casamiento se hace muy feliz y todos lo celebran. Ya el día de la ceremonia al llegar la novia. Don Tello prohíbe la entrada del cura e impide el casamiento afirmando que era mejor que la ceremonia se celebrase al día siguiente y Sancho extrañado acepta las órdenes de su amo. Sancho y Elvira no entienden porque Don Tello a prohibido la entrada, pero no les importa porque ellos ya se consideran marido y mujer. Don Tello planea secuestrar a Elvira esa misma noche y es secuestrada. La moza pide auxilio y Nuño su padre escucha los gritos y ve a unos hombres enmascarados. Después el hombre le cuenta lo sucedido a Sancho, y el campesino imagina que han sido los hombres de Don Tello, ya que este había suspendido la boda esa misma mañana

El segundo acto nos muestra a Don Tello diciéndole a Elvira que está enamoradísimo de ella; pero la moza le dice que ella ama a Sancho. Feliciana tranquiliza a Don Tello su hermano diciéndole que no se impaciente. Sancho y Nuño van a preguntarle a Don Tello si tiene a Elvira secuestrada. Don Tello se niega; pero Elvira sale de su escondite y es descubierta. Sancho exaltado por lo ocurrido junto con Pelayo otro labrador irán a pedir ayuda al rey por consejo de Nuño. Sancho y Pelayo llegan ante el Rey y le cuentan todo lo ocurrido. El rey al oír la noticia escribe una carta a don Tello para que libere a Elvira. Celio se entera de la visita de Sancho y se lo cuenta a Don Tello y este no entiende la reacción del Rey. Tello decide desobedecer al Rey y Sancho sorprendido vuelve a Castilla a contarle lo sucedido.

El tercer acto nos muestra a Celio que le comunica a Nuño que puede entrar a ver a su hija y que todavía permanece virgen. Nuño está preocupada por el honor de su hija pero al hablar con ella se tranquiliza. Tello le manda a Celio llevar a Elvira al lugar acordado. Tello está cansado de esperar y quiere poseer a Elvira. Sancho se encuentra con Nuño y le dice que traen un pesquisidor. Sancho le pide a su suegro que le de alojamiento. El pesquisidor dice que lleva la vara del rey. Este hace llamar a los demás campesinos. El rey  pregunta a los campesinos los sucesos ocurridos el día del casamiento de Elvira y Sancho a ver si todo lo contado por Sancho era cierto y ordena traer en secreto a un verdugo y un clérigo. Elvira intenta huir de  Tello pero este le dice que tenga respeto ya que él es su amo. Sancho el Rey y sus caballeros ya en el desenlace entran en el palacio de Tello. Don Tello les dice a los caballeros de Castilla que solo se rebajará ante el rey y entonces de repente el Rey Alfonso descubre su identidad y es cuando Don Tello le pide perdón y el Rey ordena la liberación de Elvira. Se da a conocer que Tello la ha violado en el bosque y entonces el Rey ordena cortarle la cabeza a Don Tello  y después de eso Sancho y Elvira podrán casarse.

Personajes:

•  Sancho: El amado de Elvira. Desde un primer momento está enamorado de Elvira y quiere casarse con ella y hace lo que sea por ella. Es un labrador muy inteligente, leal, noble de corazón y es un hombre huérfano
• Elvira: La amada de Sancho. Está enamorada del labrador y accede ante la petición de casamiento. Es raptada por Don Tello y es una mujer muy bella, es la hija de Nuño y es una labradora honesta y sincera.
• Nuño: Es el padre de Elvira. El hombre que acepta el casamiento entre hija y yerno. Es un labrador que le aconseja mucho a su hija sobre lo que debe hacer, es un hombre conciliador y leal
• Don Tello: Es el noble que vivía y tenía su palacio en Galicia. Es el amo de todos los labradores  (Sancho, Pelayo etc) que trabajan para él. Es un hombre avaricioso y egoísta y muy celoso ya que no acepta que Sancho y Elvira se vayan a casar, porque él deseaba a Elvira por su hermosura simplemente.

   Francisco de Quevedo

Nació el 17 de septiembre de 1580 y murió el 8 de septiembre de 1645.

Nació en el seno de una familia de la  aristocracia cortesana. Escritor español, que cultivo con abundancia la prosa como la poesía y que es una de las figuras más importantes del siglo de oro español y además de eso él fue un noble, político él era un grandioso prosista y trabajo en muchas obras de diferentes tipos como: políticas, ascéticas, filosóficas, críticas literarias, obras festivas y obras satíricas,  una de sus obras literarias es inmensa y contradictoria. Es un hombre muy culto, amargado, agudo, escribió las páginas burlescas y satíricas  más brillantes y populares de la literatura española  pero también una obra lírica de gran altura y unos textos morales y políticos de gran profundidad intelectual, que le hace ser el principal  representante del barroco español una de sus  esta entorcada en su vida: desenvuelta y alegre en las sátiras de su juventud, letrillas burlescas y satíricas como “poderoso caballero es don dinero” es el Quevedo más reconocido y popular. El paradigma conceptista: “erase un hombre a una nariz pegado”.

En su poesía amorosa, lo que cuenta es la hondura del sentimiento, Quevedo vio una posibilidad de explorar el amor como lo que da sentido a la  vida, ejemplo: “cerrar podrá mis ojos la postera”  que es un soneto más bello de la letra española en la cual la muerte no vence el amor que permanecerá en el amante, Quevedo también es un poeta genial, capacidad creada del idioma castellano, honradez moral y elevada lírica,  a él le dan un preeminente en la poesía española.

Hay una obra en verso y se conservan casi 900 poemas. De su prosa cabe señalar unas de sus más importantes como: “la vida del buscón llamado don pablos”, “política de dios y gobierno de cristo”  etc. Entre sus poesías hay un sinnúmero de sonetos endecasílabos, pero también abunda el romance octosílabo, y la redondilla.

La poesía satírico-burlesca es de: Francisco de Quevedo

, “Érase un hombre a una nariz pegado”

Érase un hombre a una nariz pegado,

Érase una nariz superlativa,

Érase una nariz sayón y escriba,

Érase un peje espada muy barbado.

Era un reloj de sol mal encarado,

Érase una alquitara pensativa,

Érase un elefante boca arriba,

Era Ovidio Nasón más narizado.

Érase un espolón de una galera,

Érase una pirámide de Egipto,

Las doce Tribus de narices era.

Érase un naricísimo infinito,

Muchísimo nariz, nariz tan fiera

Que en la cara de Anás fuera delito.

LA NOVELA PICARESCA

Se afianza el género conservando las características básicas de la picaresca del Renacimiento: La forma autobiográfica, puesto que el protagonista narra la historia de su vida en primera persona. El protagonista es un anti héroe, un ser marginal, de origen pobre, pero con ingenio. El pícaro se caracteriza por: Es hijo de padres sin honra. Sufre toda clase de adversidades. Pasa hambre. No tiene un oficio fijo. Pasa de la inocencia a la malicia rápidamente. Carece de conciencia moral. Acepta tranquilamente situaciones deshonrosas sin problema. Se afana, sin conseguirlo, por ascender de clase social. El pícaro lleva una vida itinerante, va de amo en amo y de lugar en lugar. Así se ofrece una visión de todas las clases sociales  

EL LAZARILLO DE TORMES

Esta es la obra mas representativa de la novela picaresca en el barroco.

Francisco de Quevedo: (Madrid, 1580 - Villa nueva de los Infantes, España, 1645) Escritor español. Como literato, Quevedo cultivó todos los géneros literarios de su época. Se dedicó a la poesía desde muy joven, y escribió sonetos satíricos y burlescos, a la vez que graves poemas en los que expuso su pensamiento, típico del Barroco. Sus mejores poemas muestran la desilusión y la melancolía frente al tiempo y la muerte, puntos centrales de su reflexión poética y bajo la sombra de los cuales pensó el amor.

Mateo Alemán: (Sevilla, 1547-?, 1615) Novelista español Su obra más conocida es Guzmán de Alfa rache, atalaya de la vida humana (1599)

BaltasarGracián: Baltasar Graciány. BelmontedeGracián, Calatayud, Zaragoza, 8 de enero de 1601-Tarazona, Zaragoza, 6 de diciembre de 1658. fue un jesuita, escritor español del Siglo de Oro que cultivó la prosa didáctica y filosófica. Entre sus obras destaca El Criticón